Esiste un istante, a Venezia, in cui la città dissolve la sua pietra millenaria per rivelarsi pura rifrazione di luce e acqua. È quel lasso sospeso, al primo bagliore del mattino o nell’ombra filante del tramonto, quando i raggi scivolano sotto le arcate dei ponti, e l’acqua cessa di essere colore per diventare stato d’animo. In quel silenzio fluido, lo sguardo si smarrisce tra la superficie tremula e l’abisso cristallino, evocando sfumature che danzano solo nella memoria e nell’emozione.

Da questa contemplazione dell’eterno fluire veneziano nascono FEEL Laguna e Blu Sospeso, le nuove protagoniste della collezione FEEL: due visioni speculari dell’anima liquida, strumenti di scrittura concepiti per custodire l’inafferrabile e tramutarlo in eterno segno.

FEEL Laguna. L’alchimia del riflesso vivo

FEEL Laguna celebra la vitalità cromatica delle acque lagunari, racchiuse tra isole e canali. Una resina preziosa intreccia verde smeraldo a venature blu profonde, evocando il movimento algoso e vitreo che increspa la superficie. È il colore della laguna che respira: un mosaico liquido, mutevole con ogni marea.

Scrivere con FEEL Laguna immerge il pensiero in una materia pulsante. Le striature naturali della resina rendono ogni esemplare unico, come un’onda catturata in fotografia, irripetibile. È la stilografica per chi cerca nel gesto scrittorio una connessione intima con la natura, una carezza visiva e tattile che sprona la fluidità del racconto.

FEEL Blu Sospeso. L’eleganza della profondità tersa

Se FEEL Laguna è moto e stratificazione, FEEL Blu Sospeso è stasi e cristallina immensità. Questa resina semi-trasparente cattura il blu puro dove l’acqua si placa, lasciando intravedere i segreti del fondale. La sua trasparenza non è mero vezzo estetico, ma soglia viva: la luce la attraversa, illuminando l’architettura interna e il flusso dell’inchiostro.

Una bellezza che si concede in controluce, dedicata a chi ama la limpidezza del pensiero essenziale. FEEL Blu Sospeso dona profondità assoluta, invitando le parole a posarsi sulla carta con la grazia di una gondola nel crepuscolo.

La collezione FEEL: Ergonomia e arte veneziana

Con Laguna e Blu Sospeso, SCRIBO eleva la collezione FEEL, vertice di ergonomia e heritage italiano. Le dodici faccette del corpo, cifra stilistica inconfondibile di FEEL, assecondano la presa naturale della mano e si vestono oggi dei colori di Venezia. Il corpo generoso accoglie l’esclusivo caricamento a stantuffo e i nostri celebri pennini in oro 14 o 18 carati: flessibili, precisi, sensibili a ogni pressione, come l’acqua al vento.

L’anima di Venezia in un tratto

Dalla vertigine dorata dei 99 metri del Campanile di San Marco, lo sguardo abbraccia l’eterno ricamo di pietra e acqua della Serenissima. È a questa altezza che si ispira la FEEL Laguna: un’edizione preziosa, forgiata in soli 99 esemplari e illuminata da calde finiture in oro giallo, come il riverbero del sole sulle cupole della Basilica.

Venezia vive nel respiro della sua laguna, in quel blu sospeso che cinge e protegge le circa 190 isole che affiorano tra il centro e i suoi confini segreti. In omaggio a questo arcipelago di sogni e canali, nasce la FEEL Blu Sospeso: una serie limitata di 190 esemplari, vestita di finiture platinate che richiamano i riflessi d’argento della luna sulla marea.

Una grammatica dell’acqua eterna

Scrivere con FEEL Laguna e Blu Sospeso è reclamare un tempo lento, scivolare tra le righe con il rigore dell’autentico artigianato italiano. Ogni tratto è un riflesso che perdura, un frammento di bellezza reso immobile nel flusso, come l’acqua sotto i ponti.

Perché la scrittura, proprio come la laguna, fonde il profondo e il superficiale in un istante di pura meraviglia.

«L’acqua, sempre l’acqua: è la materia, il materiale della città. E prima di tutto l’acqua della laguna, che di Venezia è la matrice.»

Fernand Braudel

L'articolo FEEL Blu Sospeso proviene da SCRIBO - Scrittura Bolognese.

Esiste un istante, a Venezia, in cui la città dissolve la sua pietra millenaria per rivelarsi pura rifrazione di luce e acqua. È quel lasso sospeso, al primo bagliore del mattino o nell’ombra filante del tramonto, quando i raggi scivolano sotto le arcate dei ponti, e l’acqua cessa di essere colore per diventare stato d’animo. In quel silenzio fluido, lo sguardo si smarrisce tra la superficie tremula e l’abisso cristallino, evocando sfumature che danzano solo nella memoria e nell’emozione.

Da questa contemplazione dell’eterno fluire veneziano nascono FEEL Laguna e Blu Sospeso, le nuove protagoniste della collezione FEEL: due visioni speculari dell’anima liquida, strumenti di scrittura concepiti per custodire l’inafferrabile e tramutarlo in eterno segno.

FEEL Laguna. L’alchimia del riflesso vivo

FEEL Laguna celebra la vitalità cromatica delle acque lagunari, racchiuse tra isole e canali. Una resina preziosa intreccia verde smeraldo a venature blu profonde, evocando il movimento algoso e vitreo che increspa la superficie. È il colore della laguna che respira: un mosaico liquido, mutevole con ogni marea.

Scrivere con FEEL Laguna immerge il pensiero in una materia pulsante. Le striature naturali della resina rendono ogni esemplare unico, come un’onda catturata in fotografia, irripetibile. È la stilografica per chi cerca nel gesto scrittorio una connessione intima con la natura, una carezza visiva e tattile che sprona la fluidità del racconto.

FEEL Blu Sospeso. L’eleganza della profondità tersa

Se FEEL Laguna è moto e stratificazione, FEEL Blu Sospeso è stasi e cristallina immensità. Questa resina semi-trasparente cattura il blu puro dove l’acqua si placa, lasciando intravedere i segreti del fondale. La sua trasparenza non è mero vezzo estetico, ma soglia viva: la luce la attraversa, illuminando l’architettura interna e il flusso dell’inchiostro.

Una bellezza che si concede in controluce, dedicata a chi ama la limpidezza del pensiero essenziale. FEEL Blu Sospeso dona profondità assoluta, invitando le parole a posarsi sulla carta con la grazia di una gondola nel crepuscolo.

La collezione FEEL: Ergonomia e arte veneziana

Con Laguna e Blu Sospeso, SCRIBO eleva la collezione FEEL, vertice di ergonomia e heritage italiano. Le dodici faccette del corpo, cifra stilistica inconfondibile di FEEL, assecondano la presa naturale della mano e si vestono oggi dei colori di Venezia. Il corpo generoso accoglie l’esclusivo caricamento a stantuffo e i nostri celebri pennini in oro 14 o 18 carati: flessibili, precisi, sensibili a ogni pressione, come l’acqua al vento.

L’anima di Venezia in un tratto

Dalla vertigine dorata dei 99 metri del Campanile di San Marco, lo sguardo abbraccia l’eterno ricamo di pietra e acqua della Serenissima. È a questa altezza che si ispira la FEEL Laguna: un’edizione preziosa, forgiata in soli 99 esemplari e illuminata da calde finiture in oro giallo, come il riverbero del sole sulle cupole della Basilica.

Venezia vive nel respiro della sua laguna, in quel blu sospeso che cinge e protegge le circa 190 isole che affiorano tra il centro e i suoi confini segreti. In omaggio a questo arcipelago di sogni e canali, nasce la FEEL Blu Sospeso: una serie limitata di 190 esemplari, vestita di finiture platinate che richiamano i riflessi d’argento della luna sulla marea.

Una grammatica dell’acqua eterna

Scrivere con FEEL Laguna e Blu Sospeso è reclamare un tempo lento, scivolare tra le righe con il rigore dell’autentico artigianato italiano. Ogni tratto è un riflesso che perdura, un frammento di bellezza reso immobile nel flusso, come l’acqua sotto i ponti.

Perché la scrittura, proprio come la laguna, fonde il profondo e il superficiale in un istante di pura meraviglia.

«L’acqua, sempre l’acqua: è la materia, il materiale della città. E prima di tutto l’acqua della laguna, che di Venezia è la matrice.»

Fernand Braudel

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Forma, Dimensione & Memoria

Ogni flusso cerca una forma. Non è mai solo movimento: è tensione che si raccoglie, energia che si concentra, gesto che trova il proprio equilibrio.

Nel momento in cui il pensiero attraversa la mano e scende sulla carta, accade qualcosa di silenzioso e definitivo: il movimento si fa presenza, il transitorio diventa permanenza.

Con Forma, Dimensione e Memoria, la collezione FLOW prosegue il suo cammino esplorando la natura più intima del gesto creativo. Se il flusso è l’origine, queste tre nuove interpretazioni ne sono la rivelazione. Perché ogni forma chiede una misura, ogni misura costruisce uno spazio e ogni spazio abitato dalla scrittura diventa memoria.

Realizzate in ebanite opaca, materia viva, profonda e capace di trattenere il calore di chi la stringe, le tre versioni esprimono questa evoluzione attraverso il colore e la luce. Tornita con pazienza artigianale, l’ebanite restituisce al tatto una sensazione calda, quasi organica: un materiale che muta impercettibilmente nel tempo, accogliendo le tracce dell’uso come segni di appartenenza.

FLOW Forma si veste di un giallo ocra intenso, luminoso e materico. È il colore della nascita dell’idea, della sua prima definizione nello spazio. Le ventiquattro faccette, cifra distintiva e irripetibile di tutta la collezione FLOW, catturano la luce e la modulano con discrezione, rendendo visibile la struttura che sostiene il gesto. Tra le dita, la penna si percepisce solida e armonica, perfettamente bilanciata: la forma non è ornamento, ma necessità.

FLOW Dimensione trova espressione in un grigio antracite profondo, essenziale, quasi architettonico. È il colore dello spazio interiore in cui il pensiero prende misura di sé. Le faccette disegnano un profilo unico nel panorama internazionale e offrono una presa naturale, precisa, che accompagna il movimento con continuità. Il suono lieve del pennino sulla carta: sottile, ritmico, inconfondibile, diventa parte dell’esperienza stessa della scrittura.

FLOW Memoria emerge in un antracite profondo attraversato da venature ocra, come bagliori di luce antica che affiorano da una materia scura. Qui il flusso si è depositato, ha lasciato traccia. Le sfumature irregolari dell’ebanite rendono ogni esemplare irripetibile, sottolineando la vocazione artigianale di un oggetto che nasce interamente in Italia: dalla lavorazione del corpo alla finitura, dall’assemblaggio al controllo finale, ogni dettaglio è seguito con cura meticolosa, come si conviene a ciò che è destinato a durare.

In FLOW, il movimento non è mai dispersione. È trasformazione. La forma accoglie il gesto, la dimensione lo orienta, la memoria lo custodisce. Scrivere diventa così un atto di presenza consapevole, un dialogo silenzioso tra materia e pensiero, tra ciò che si è e ciò che si vuole lasciare.

«Il lavoro creativo è sospeso tra la memoria e l’oblio.»
Jorge Luis Borges

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Forma, Dimensione & Memoria

Ogni flusso cerca una forma. Non è mai solo movimento: è tensione che si raccoglie, energia che si concentra, gesto che trova il proprio equilibrio.

Nel momento in cui il pensiero attraversa la mano e scende sulla carta, accade qualcosa di silenzioso e definitivo: il movimento si fa presenza, il transitorio diventa permanenza.

Con Forma, Dimensione e Memoria, la collezione FLOW prosegue il suo cammino esplorando la natura più intima del gesto creativo. Se il flusso è l’origine, queste tre nuove interpretazioni ne sono la rivelazione. Perché ogni forma chiede una misura, ogni misura costruisce uno spazio e ogni spazio abitato dalla scrittura diventa memoria.

Realizzate in ebanite opaca, materia viva, profonda e capace di trattenere il calore di chi la stringe, le tre versioni esprimono questa evoluzione attraverso il colore e la luce. Tornita con pazienza artigianale, l’ebanite restituisce al tatto una sensazione calda, quasi organica: un materiale che muta impercettibilmente nel tempo, accogliendo le tracce dell’uso come segni di appartenenza.

FLOW Forma si veste di un giallo ocra intenso, luminoso e materico. È il colore della nascita dell’idea, della sua prima definizione nello spazio. Le ventiquattro faccette, cifra distintiva e irripetibile di tutta la collezione FLOW, catturano la luce e la modulano con discrezione, rendendo visibile la struttura che sostiene il gesto. Tra le dita, la penna si percepisce solida e armonica, perfettamente bilanciata: la forma non è ornamento, ma necessità.

FLOW Dimensione trova espressione in un grigio antracite profondo, essenziale, quasi architettonico. È il colore dello spazio interiore in cui il pensiero prende misura di sé. Le faccette disegnano un profilo unico nel panorama internazionale e offrono una presa naturale, precisa, che accompagna il movimento con continuità. Il suono lieve del pennino sulla carta: sottile, ritmico, inconfondibile, diventa parte dell’esperienza stessa della scrittura.

FLOW Memoria emerge in un antracite profondo attraversato da venature ocra, come bagliori di luce antica che affiorano da una materia scura. Qui il flusso si è depositato, ha lasciato traccia. Le sfumature irregolari dell’ebanite rendono ogni esemplare irripetibile, sottolineando la vocazione artigianale di un oggetto che nasce interamente in Italia: dalla lavorazione del corpo alla finitura, dall’assemblaggio al controllo finale, ogni dettaglio è seguito con cura meticolosa, come si conviene a ciò che è destinato a durare.

In FLOW, il movimento non è mai dispersione. È trasformazione. La forma accoglie il gesto, la dimensione lo orienta, la memoria lo custodisce. Scrivere diventa così un atto di presenza consapevole, un dialogo silenzioso tra materia e pensiero, tra ciò che si è e ciò che si vuole lasciare.

«Il lavoro creativo è sospeso tra la memoria e l’oblio.»
Jorge Luis Borges

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C’è una città che, più di altre, ha affidato alla scrittura il compito di custodire la libertà. Bologna, con le sue pietre antiche e i suoi portici, è una promessa tramandata nel tempo.

Qui la parola scritta non è mai stata semplice testimonianza, ma atto fondativo, gesto civile, visione dell’uomo. È in questo solco profondo che nasce LA DOTTA Liber Paradisus.

Nel cuore del Medioevo, quando l’Europa era ancora attraversata da vincoli e gerarchie immutabili, Bologna scelse di scrivere una pagina diversa. Un libro di legge che affermava, con lucidità e coraggio, un’idea radicale: la libertà come condizione originaria dell’essere umano. Un testo che non gridava, ma dichiarava. Che non imponeva, ma restituiva.

La scrittura, ancora una volta, diventava strumento di emancipazione, memoria condivisa, fondamento di una nuova dignità.

LA DOTTA Liber Paradisus nasce da quella stessa tensione. Non soltanto come oggetto celebrativo, ma come simbolo contemporaneo di un’eredità intellettuale. Scrivere con questa penna significa riconoscere il valore del pensiero libero, lento, consapevole. Significa scegliere la parola come spazio di autonomia, come gesto che appartiene solo a chi lo compie. In un tempo che consuma tutto rapidamente, Liber Paradisus invita a fermarsi, a lasciare traccia, a dare forma a ciò che nasce dentro.

La collezione LA DOTTA affonda le sue radici nell’anima più profonda di Bologna: quella della conoscenza, del diritto, della cultura come bene comune. È un omaggio alla città che ha fatto dell’intelletto una pratica quotidiana, che ha saputo unire rigore ed umanità, studio e visione.

Ogni penna stilografica della collezione racconta un frammento di questa identità, ma Liber Paradisus ne rappresenta il cuore simbolico: la scrittura come atto di libertà.

Realizzata in ebanite, materiale vivo e nobile, Liber Paradisus si distingue per una finitura opaca che restituisce al tatto una sensazione calda, profonda, quasi organica. La variante rossa, attraversata da venature gialle e impreziosita da finiture in oro, richiama il calore della terra e della passione civile. La versione blu, solcata da venature rosse e completata da finiture platino, evoca la profondità del pensiero, il dialogo tra rigore e immaginazione. Due interpretazioni cromatiche di uno stesso principio: la libertà come movimento, mai come stasi.

Liber Paradisus è un oggetto da collezione, pensato per durare nel tempo, lontano dalle mode e dalle urgenze del presente. È una penna che non chiede attenzione, ma che la merita. Accompagna chi scrive in un gesto antico e sempre nuovo, trasformando ogni parola in un atto di presenza.

Perché la libertà non è solo ciò che si conquista. È ciò che si scrive, ogni giorno, con responsabilità e cura. E alcune penne nascono per ricordarcelo.

“Fino a che tutti non sono liberi, nessuno è libero.”

(Martin Luther King)

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Quando la scrittura diventa luce.

Ci sono cieli che non si guardano soltanto, ma si attraversano.

Cieli in cui la luce non è distanza, ma voce.

Nasce da questo richiamo FEEL Altre Stelle: dal bisogno di oltrepassare la notte per ritrovare la parte più luminosa di sé.
Un nome che custodisce l’eco dell’ultimo verso di Dante — l’amor che move il sole e l’altre stelle —, la visione di un’armonia che lega il cosmo, la parola e l’anima umana.

FEEL Altre Stelle è un gesto che appartiene alla luce.
Scrivere con lei significa lasciarsi guidare da un movimento interiore, da un’energia che vibra silenziosa e crea connessioni invisibili tra ciò che siamo e ciò che immaginiamo.
È una scrittura che respira, che si espande, che si fa canto.
Ogni segno riflette l’alba che rischiara, ogni parola diventa riflesso d’eternità.

Dopo FEEL A riveder le stelle — come il verso che chiude l’Inferno, quando l’oscurità lascia spazio al cielo — questa nuova stilografica ne raccoglie il testimone luminoso, concludendo il viaggio simbolico verso l’illuminazione.
Dalle stelle che si rivedono a quelle che si raggiungono: dalla meraviglia del ritorno alla pace dell’unione.

Così, nell’eleganza della sua forma e nella sua trasparenza luminosa, FEEL Altre Stelle celebra la quiete del cielo ritrovato: la calma dopo il viaggio, la luce che resta.
Per chi crede che scrivere non sia solo raccontare, ma elevarsi.
Per chi continua, anche sulla Terra, a muoversi con le stelle.

“L’amor che move il sole e l’altre stelle.”
(Dante Alighieri, Paradiso, XXXIII, 145)

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Nel cuore dell’eleganza si celano due visioni della bellezza: l’una oscura e magnetica, l’altra calda e avvolgente.

FEEL Dandy Notturno e Dandy Velvet sono due anime intrecciate, due manifesti di uno stile che non si accontenta dell’apparenza, ma vive di sfumature, di contrasti, di gesti misurati. Come i dandy che, fin dal XIX secolo, hanno fatto della propria esistenza un’opera d’arte, anche queste penne celebrano un’estetica consapevole, dove nulla è lasciato al caso.

Dandy Velvet – Il calore del crepuscolo

Un bordeaux morbido e profondo che richiama il calore dei velluti teatrali e dei calici di vino pregiato. FEEL Dandy Velvet è una carezza visiva e tattile: la finitura opaca è un invito a stringerla con calma, trasformando la scrittura in un piacere lento e raffinato.  È la stilografica di chi conquista con grazia, di chi sceglie la parola giusta come si sceglie un accessorio impeccabile.

La tecnica del Guilloché: artigianato e tradizione

Con Dandy Notturno e Dandy Velvet, SCRIBO prosegue il racconto iniziato con la prima FEEL Dandy, uscita nel 2024, omaggio a quello stile ribelle, elegante ed inconfondibile.
L’arte della lavorazione Guilloché, protagonista di tutta la collezione Dandy, rimane il simbolo del perfetto equilibrio tra tradizione e innovazione che ancora oggi ispira ogni nostra creazione: un sapere antico e raro, che solo pochi artigiani al mondo padroneggiano, capace di trasformare uno strumento di scrittura in un piccolo capolavoro di stile.

Su Dandy Notturno e Dandy Velvet ritorna il raffinato pattern “Grana di riso” o “Barley”, molto diffuso nei primi del ’900. In origine concepito per attenuare i riflessi abbaglianti del metallo, questo disegno – fatto di onde morbide o aguzze che, toccandosi in modo cadenzato, creano la forma di chicchi di riso – è diventato nel tempo sinonimo di eleganza e raffinatezza, perfettamente in linea con lo spirito dandy.

Ogni linea viene tracciata manualmente, una riga alla volta, con utensili meccanici che imprimono sulla superficie un disegno vivo e armonico. È un’arte preziosa le cui origini documentate risalgono almeno al 1624, quando decorava casse di orologi d’epoca.

A realizzarla, ancora oggi, è la mano esperta degli artigiani dell’azienda italiana Renzetti1909, partner SCRIBO e tra i pochi custodi al mondo del vero metodo artigianale del Guilloché.

Simbolo dell’eccellenza artigianale italiana, Dandy Notturno e Dandy Velvet sono realizzate in soli 88 esemplari per colore, in resina con finiture in oro rosa.

Il futuro appartiene al dandy. Sono i raffinati che terranno i posti di comando. 

(Oscar Wilde)

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Nel cuore dell’eleganza si celano due visioni della bellezza: l’una oscura e magnetica, l’altra calda e avvolgente.

FEEL Dandy Notturno e Dandy Velvet sono due anime intrecciate, due manifesti di uno stile che non si accontenta dell’apparenza, ma vive di sfumature, di contrasti, di gesti misurati. Come i dandy che, fin dal XIX secolo, hanno fatto della propria esistenza un’opera d’arte, anche queste penne celebrano un’estetica consapevole, dove nulla è lasciato al caso.

Dandy Notturno – L’essenza della notte

Avvolto nel mistero delle ore più profonde, FEEL Dandy Notturno è la giusta compagna di chi ama il silenzio elegante della città addormentata. La resina blu notte richiama la perfezione sartoriale degli abiti da sera, mentre i dettagli metallici catturano i bagliori discreti delle lampade nelle vie deserte. È la stilografica dell’anima notturna, di chi osserva e riflette, di chi scrive segreti che brillano solo nel buio.

La tecnica del Guilloché: artigianato e tradizione

Con Dandy Notturno e Dandy Velvet, SCRIBO prosegue il racconto iniziato con la prima FEEL Dandy, uscita nel 2024, omaggio a quello stile ribelle, elegante ed inconfondibile.
L’arte della lavorazione Guilloché, protagonista di tutta la collezione Dandy, rimane il simbolo del perfetto equilibrio tra tradizione e innovazione che ancora oggi ispira ogni nostra creazione: un sapere antico e raro, che solo pochi artigiani al mondo padroneggiano, capace di trasformare uno strumento di scrittura in un piccolo capolavoro di stile.

Su Dandy Notturno e Dandy Velvet ritorna il raffinato pattern “Grana di riso” o “Barley”, molto diffuso nei primi del ’900. In origine concepito per attenuare i riflessi abbaglianti del metallo, questo disegno – fatto di onde morbide o aguzze che, toccandosi in modo cadenzato, creano la forma di chicchi di riso – è diventato nel tempo sinonimo di eleganza e raffinatezza, perfettamente in linea con lo spirito dandy.

Ogni linea viene tracciata manualmente, una riga alla volta, con utensili meccanici che imprimono sulla superficie un disegno vivo e armonico. È un’arte preziosa le cui origini documentate risalgono almeno al 1624, quando decorava casse di orologi d’epoca.

A realizzarla, ancora oggi, è la mano esperta degli artigiani dell’azienda italiana Renzetti1909, partner SCRIBO e tra i pochi custodi al mondo del vero metodo artigianale del Guilloché.

Simbolo dell’eccellenza artigianale italiana, Dandy Notturno e Dandy Velvet sono realizzate in soli 88 esemplari per colore, in resina con finiture in oro rosa.

Il futuro appartiene al dandy. Sono i raffinati che terranno i posti di comando. 

(Oscar Wilde)

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Scrivere con ciò che resta.

Ci sono luoghi che raccontano storie senza bisogno di parole.
Sono fatti di luce, di vento, di silenzi pieni di significato.
Luoghi in cui il tempo rallenta e la materia diventa memoria.

Le saline sono tra questi.
Vasche che brillano sotto il sole, paesaggi sospesi fra cielo e acqua.
Ogni cristallo di sale è il risultato di un’attesa: l’evaporazione lenta, il gesto paziente, la dedizione a un processo che non si può forzare.

FEEL Sale di Cervia nasce sulla costa romagnola, dove il mare si ritira e lascia una traccia dolce, unica nel Mediterraneo.
Un sale umido, delicato, che conserva i racconti di chi lo raccoglie ancora a mano, come un tempo.

La salina di Cervia ha una storia millenaria, che ci riporta a un tempo in cui la produzione del sale era l’attività principale degli abitanti e il suo valore economico così grande da essere definito “oro bianco”.
Un sapere antico, che vive ancora oggi nei gesti lenti e rispettosi di chi continua a raccoglierlo seguendo la tradizione.

Questa stilografica combina tonalità avio e ocra semi-trasparente, arricchite da finiture platino, ispirate alla luce che accarezza le saline.

FEEL Sale di Volterra, invece, affonda nella profondità della terra.
Il suo sale affiora da giacimenti millenari, purissimo, custodito da secoli nelle viscere di una città che ha sempre saputo trasformare la materia in bellezza.

A Volterra, il sale ha origini antichissime: già gli Etruschi ne conoscevano il valore e lo utilizzavano come bene di scambio, risorsa strategica e rituale.
Un elemento legato alla terra, all’identità profonda di un luogo che nei secoli ha fuso arte, natura e civiltà.

Questa FEEL si veste di una resina rosso mattone e ocra semi-trasparente, con finiture in oro giallo che esaltano i riflessi caldi e terrosi del territorio toscano.

Due terre lontane, ma unite da un sapere ancestrale.
Una stilografica per ognuna: superfici materiche, sfumature che richiamano le saline, dettagli che celebrano la semplicità.
Il corpo cappuccio, il serbatoio, il fondello e il porta-pennino sono realizzati in resina, con texture che evocano i cristalli salini.

Ogni dettaglio è pensato per trasformare la scrittura in un’esperienza sensoriale.
Le stilografiche FEEL Sale di Cervia e FEEL Sale di Volterra si lasciano plasmare dalla natura e diventano oggetti di scrittura, ma anche di ascolto, di osservazione, di presenza.
Entrambe sono disponibili in 150 esemplari, frutto di una produzione curata e attenta, come il gesto di chi seleziona il sale, grano dopo grano.

Perché scrivere, come raccogliere il sale, è un gesto lento.
Un rito silenzioso che seleziona, purifica, trattiene.
E lascia, alla fine, solo ciò che davvero conta.

FEEL Sale di Cervia e FEEL Sale di Volterra
Scrivere con ciò che resta.

“Il sale deve avere qualcosa di sacro, infatti si trova sul mare e sulle lacrime.”

(Khalil Gibran)

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Scrivere con ciò che resta.

Ci sono luoghi che raccontano storie senza bisogno di parole.
Sono fatti di luce, di vento, di silenzi pieni di significato.
Luoghi in cui il tempo rallenta e la materia diventa memoria.

Le saline sono tra questi.
Vasche che brillano sotto il sole, paesaggi sospesi fra cielo e acqua.
Ogni cristallo di sale è il risultato di un’attesa: l’evaporazione lenta, il gesto paziente, la dedizione a un processo che non si può forzare.

FEEL Sale di Cervia nasce sulla costa romagnola, dove il mare si ritira e lascia una traccia dolce, unica nel Mediterraneo.
Un sale umido, delicato, che conserva i racconti di chi lo raccoglie ancora a mano, come un tempo.

La salina di Cervia ha una storia millenaria, che ci riporta a un tempo in cui la produzione del sale era l’attività principale degli abitanti e il suo valore economico così grande da essere definito “oro bianco”.
Un sapere antico, che vive ancora oggi nei gesti lenti e rispettosi di chi continua a raccoglierlo seguendo la tradizione.

Questa stilografica combina tonalità avio e ocra semi-trasparente, arricchite da finiture platino, ispirate alla luce che accarezza le saline.

FEEL Sale di Volterra, invece, affonda nella profondità della terra.
Il suo sale affiora da giacimenti millenari, purissimo, custodito da secoli nelle viscere di una città che ha sempre saputo trasformare la materia in bellezza.

A Volterra, il sale ha origini antichissime: già gli Etruschi ne conoscevano il valore e lo utilizzavano come bene di scambio, risorsa strategica e rituale.
Un elemento legato alla terra, all’identità profonda di un luogo che nei secoli ha fuso arte, natura e civiltà.

Questa FEEL si veste di una resina rosso mattone e ocra semi-trasparente, con finiture in oro giallo che esaltano i riflessi caldi e terrosi del territorio toscano.

Due terre lontane, ma unite da un sapere ancestrale.
Una stilografica per ognuna: superfici materiche, sfumature che richiamano le saline, dettagli che celebrano la semplicità.
Il corpo cappuccio, il serbatoio, il fondello e il porta-pennino sono realizzati in resina, con texture che evocano i cristalli salini.

Ogni dettaglio è pensato per trasformare la scrittura in un’esperienza sensoriale.
Le stilografiche FEEL Sale di Cervia e FEEL Sale di Volterra si lasciano plasmare dalla natura e diventano oggetti di scrittura, ma anche di ascolto, di osservazione, di presenza.
Entrambe sono disponibili in 150 esemplari, frutto di una produzione curata e attenta, come il gesto di chi seleziona il sale, grano dopo grano.

Perché scrivere, come raccogliere il sale, è un gesto lento.
Un rito silenzioso che seleziona, purifica, trattiene.
E lascia, alla fine, solo ciò che davvero conta.

FEEL Sale di Cervia e FEEL Sale di Volterra
Scrivere con ciò che resta.

“Il sale deve avere qualcosa di sacro, infatti si trova sul mare e sulle lacrime.”

(Khalil Gibran)

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L’arte della scrittura incontra l’eccellenza culinaria.

Ci sono creazioni che sfidano il tempo. Pochi ingredienti, un’idea semplice ma geniale e una maestria che trasforma un piatto in un simbolo. Il San Domenico di Imola, ristorante due stelle Michelin, ha scritto una delle pagine più importanti dell’alta cucina italiana con il suo iconico “Uovo in Raviolo” – un equilibrio perfetto tra delicatezza e tecnica, tra storia e innovazione.

Una sottile e delicata pasta all’uovo che racchiude, immerso nella morbidezza della ricotta e degli spinaci, un tuorlo fondente e cremoso. Assieme al Parmigiano Reggiano e al tartufo sciolti dal burro nocciola, crea un insieme di sapori unico: gusti semplici, ma decisi.

L’Uovo in Raviolo è la perfetta sintesi del territorio, della tecnica e dei sapori della cucina del San Domenico.

Oggi, quell’arte prende una nuova forma. SCRIBO rende omaggio a questa eccellenza con Uovo in Raviolo, un’edizione limitata e numerata della collezione La Dotta. Come ogni pezzo della nostra collezione de La Dotta, anche questa è dedicata alla valorizzazione del nostro territorio. Un tributo alla cultura, alla tradizione e all’artigianalità che rendono l’Emilia-Romagna un punto di riferimento nel mondo per la qualità e il saper fare.

L’ispirazione: l’incontro con Massimiliano Mascia

Dal nostro primo incontro con lo chef Massimiliano Mascia è nata l’ispirazione per realizzare questo nuovo progetto. Ci è piaciuta sin da subito l’idea di creare e associare una delle nostre stilografiche a qualcosa di inaspettato: un piatto che ha fatto la storia dell’alta cucina italiana.

L’idea di legare la scrittura a un’esperienza gastronomica così raffinata e rappresentativa del territorio ci ha affascinati immediatamente. Un connubio insolito, ma perfetto, tra il gesto della scrittura e l’arte della cucina.

Una stilografica ispirata ai colori caldi e avvolgenti di questo piatto simbolo: la pasta fresca dorata, il tuorlo che si fonde con il burro di malga e il tartufo bianco. Ogni tratto di penna diventa un’espressione della stessa cura, precisione e passione che rendono questo piatto un’icona senza tempo.

Massimiliano Mascia: tradizione e innovazione

Il percorso di Massimiliano Mascia inizia a soli 14 anni, alternando gli studi con la formazione diretta nel ristorante di famiglia e arricchendo la sua esperienza nelle migliori cucine internazionali. Ha affinato la tecnica in Francia con Alain Ducasse, esplorato l’organizzazione e i ritmi della ristorazione negli Stati Uniti e perfezionato la conoscenza delle materie prime in Italia.

“La cucina del Ristorante San Domenico è una cucina del territorio, intesa come ricerca delle migliori materie prime nel loro ambiente ideale, in continua evoluzione, con nuove tecniche al servizio della tradizione.” – Massimiliano Mascia

Come SCRIBO celebra l’arte della scrittura attraverso la qualità assoluta dei suoi pennini e la ricerca sui materiali, Massimiliano Mascia custodisce e rinnova un’eredità fatta di tecnica, passione ed emozione.

Anche per lui la scrittura ha un significato profondo che lo riporta indietro nel tempo:

“Il mio rapporto con la scrittura è ancestrale e mi riporta agli anni della scuola, quando le pagine dei quaderni a righe guidavano i movimenti della biro per non uscire dai bordi. Oggi la scrittura è per lo più digitale—telefoni e tastiere sembrano dominare su tutto, ma le cose importanti, quelle che contano davvero, le frasi del cuore, scritte alle persone che amiamo e a cui teniamo di più, sono sempre scritte a mano. Per fortuna, aggiungerei.”

Ristorante San Domenico: un’icona dell’alta cucina italiana

Aperto nel 1970, il San Domenico ha segnato una rivoluzione nella ristorazione italiana, trasformando la raffinata cucina delle case nobiliari in un’esperienza gastronomica aperta a tutti. Il suo fondatore, Gianluigi Morini, ha immaginato un luogo in cui l’arte culinaria potesse esprimersi con eleganza e maestria, senza compromessi sulla qualità.

A consolidarne il prestigio fu l’arrivo di Nino Bergese, il leggendario “cuoco dei re, re dei cuochi”, che portò al San Domenico la sua esperienza ai fornelli delle più importanti famiglie aristocratiche. Grazie alla sua visione e al suo talento, il ristorante divenne un punto di riferimento per l’alta cucina italiana e internazionale.

Massimiliano Mascia ha raccolto questa eredità e guida il San Domenico verso il futuro. Grazie alla sua capacità di innovare nel rispetto della tradizione, continua a elevare la filosofia del ristorante, mantenendo salde le radici nella cultura gastronomica del territorio e spingendosi sempre oltre con tecnica e ricerca.

Un’edizione limitata e numerata
È con lui che abbiamo dato forma a questa visione, trasformando il legame tra scrittura e alta cucina in un oggetto che ne racchiude l’essenza.

Come un piatto firmato dallo chef, ogni stilografica Uovo in Raviolo è unica. L’abbiamo realizzata in soli 102 esemplari – a sottolineare le 2 stelle Michelin di cui si fregia il Ristorante San Domenico – per celebrare il dialogo tra due forme d’arte: quella della scrittura e quella della cucina.

Un tratto morbido e avvolgente
Il pennino SCRIBO, rinomato per la sua fluidità e morbidezza, richiama l’esperienza sensoriale dell’uovo che si fonde nel raviolo.

I colori della tradizione
Una palette che richiama la ricchezza degli ingredienti: il rosso aranciato del tuorlo, il giallo intenso della pasta e il calore dell’oro anticato.

LA DOTTA Uovo in Raviolo

Come il San Domenico ha ridefinito l’alta cucina italiana, SCRIBO custodisce e rinnova la grande tradizione della scrittura. LA DOTTA Uovo in Raviolo è un ponte tra passato e futuro, tra la cultura del cibo e quella del segno scritto. Realizzata in resina diamond cast, le sue venature rossastro e arancio ci riportano direttamente ai colori del cuore della pietanza a cui è dedicata: quel tuorlo cremoso che si schiude e si mescola con i colori e i profumi dei sapori che lo circondano. Le finiture “corten” della stilografica rimandano al color oro antico del cucchiaio che viene servito per gustare l’Uovo in Raviolo.

I colori del gusto: una selezione esclusiva di inchiostri

Ogni dettaglio della stilografica Uovo in Raviolo racconta una storia e l’esperienza di scrittura si completa con una selezione esclusiva di quattro inchiostri ispirati agli elementi chiave del piatto:

• Verde spinacio: il tocco vegetale che dona profondità e carattere
• Arancio tuorlo: l’intensità vibrante del cuore fondente del raviolo
• Giallo sfoglia: il calore della pasta fresca appena stesa
• Tartufo: la nota pregiata e avvolgente che firma il piatto con un aroma inconfondibile.

Un kit che celebra i colori e i sapori di una vera icona della cucina italiana, trasformando ogni parola scritta in un viaggio tra gusto, artigianalità e tradizione.

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Quando la natura ferma il tempo, l’arte lo riscrive.

L’ambra è molto più di una resina fossile: è una custode del passato. Conosciuta dai paleontologi come una “finestra sul tempo”, questa gemma è in grado di intrappolare la vita di milioni di anni fa, preservando piccoli frammenti di un mondo ormai scomparso.

Proprio come l’ambra conserva la memoria della Terra, le stilografiche FEEL Ambra e FEEL Finestra sul Tempo ti invitano a intrappolare emozioni, pensieri e storie, fermando il fluire del tempo su carta.

Ogni tratto è un segno di eleganza che attraversa il tempo.

Un omaggio al calore e alla trasparenza di questa gemma millenaria, capace di conservare la storia della Terra. Il corpo semi-trasparente marrone e le sue finiture in oro giallo riflettono la profondità e la delicatezza dell’ambra naturale, la cui bellezza è stata apprezzata per millenni da culture di tutto il mondo e raccontano la bellezza intramontabile di un materiale naturale che incanta da secoli.

Ecco perché ogni tratto con FEEL Ambra è un richiamo alla terra, al passato, al valore di ciò che resta.

Immagina un mondo in cui scrivere diventi un ponte tra passato e presente. FEEL Finestra sul Tempo prende ispirazione dall’ambra come simbolo di eternità.

Questa stilografica, con le sue finiture rutenio, ti invita a scrivere non solo parole, ma a tracciare ricordi che, come fossili nell’ambra, resistano al tempo, celebrando il dialogo tra passato e futuro.

Un diario inciso nella resina

Questa resina fossile non è solo una gemma: è un diario della Terra, un archivio naturale che custodisce frammenti di un passato remoto, intrappolando il tempo in tutta la sua perfezione.

Con FEEL Ambra e FEEL Finestra sul Tempo, realizzate in 150 esemplari per modello, celebriamo questa straordinaria connessione tra natura e memoria, creando strumenti di scrittura che trasformano ogni parola in un gesto eterno e ogni pensiero in una traccia senza tempo.

Scrivi la tua storia con FEEL Ambra e FEEL Finestra sul Tempo e scopri come l’arte della scrittura può trasformare ogni momento in eternità.

“I fossili sono opere d’arte scolpite dalla mano del tempo.”

(Floriana Porta)

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