Ci sono colori che si rivelano subito, in tutta la loro intensità. Altri custodiscono una profondità più discreta, un segreto che soltanto la luce sa svelare.

Il rosso è uno di questi.

Nella tradizione giapponese, il rosso possiede una storia antichissima. Fin dal periodo Jōmon, la lacca rossa veniva utilizzata per rivestire oggetti ai quali si attribuiva anche un valore simbolico. Associato al fuoco, al sole e alla vita, questo colore custodiva un significato che andava ben oltre la sua bellezza.

Un legame profondo tra colore, natura e materia, che attraversa i secoli e continua a vivere nell’arte dell’Urushi.

Da questa suggestione nasce PIUMA HANE Aka, quinta creazione della famiglia HANE #1, dopo HANE, HANE Kuro, HANE Toruko e HANE Murakumo. Un nuovo capitolo del dialogo tra SCRIBO e l’antica arte giapponese della laccatura, nel quale il rosso diventa espressione di profondità, materia e luce.

La parola Aka, in giapponese, identifica proprio il colore “rosso”. Un nome essenziale, che racchiude il carattere di questa stilografica: un rosso intenso e vibrante, la cui luminosità sembra affiorare dall’interno.

In Giappone, il rosso non è soltanto un colore. È una presenza.

È il rosso vermiglio dei torii che segnano l’ingresso nel luogo sacro, una soglia tra ciò che è quotidiano e ciò che appartiene allo spirito. È il colore che protegge, che allontana ciò che è oscuro e accompagna l’uomo nel passaggio verso uno spazio nuovo.

Nella cultura giapponese, il rosso porta con sé significati profondamente positivi, legati alla fortuna, alla prosperità, alla felicità e alla rinascita.

Ma il rosso giapponese possiede anche una dimensione più intima. È il colore dell’emozione, dell’amore, del coraggio. Un colore che non chiede di essere osservato: chiede di essere sentito.

Nella tradizione della laccatura Urushi, il rosso acquista una profondità ancora diversa. Sottili strati di lacca naturale vengono applicati a mano, uno dopo l’altro, con gesti pazienti e precisi, dando vita a un rosso intenso, lucido e vivo. Stratificata, lavorata e nutrita dal tempo, la lacca diventa una superficie capace di trattenere la luce e restituirla lentamente. Non è più semplicemente colore: è materia, memoria, gesto.

Nulla è immediato. Ogni strato richiede attesa, ogni passaggio attenzione. Sulla superficie, i riflessi restituiscono la dedizione di chi ha lavorato la materia rispettandone i tempi, con la sensibilità e la cura che appartengono al gesto artigiano.

Così il rosso diventa una metafora della scrittura stessa.

Ogni parola è un piccolo passaggio.
Ogni gesto lascia una traccia.
Ogni pagina è una soglia da attraversare.

E il rosso, come un filo che unisce materia e spirito, accompagna quel gesto ricordandoci che scrivere significa, prima di tutto, dare forma alla vita.

Le finiture in oro giallo introducono un’altra dimensione luminosa. Il pennino SCRIBO in oro e l’anello della sezione, con la sua finitura coordinata, accompagnano le linee della stilografica e ne sottolineano l’eleganza. Il calore del metallo incontra così la profondità della lacca, creando un equilibrio in cui ogni dettaglio contribuisce all’armonia dell’insieme.

Le firme dell’artista e di SCRIBO, entrambe tracciate in caratteri katakana, aggiungono una presenza discreta: il segno di una mano, la testimonianza del lavoro racchiuso in ogni creazione.

L’incontro tra le due tradizioni prosegue nella pochette che accompagna PIUMA HANE Aka. Realizzata artigianalmente e cucita a mano con le sete provenienti da autentici kimono giapponesi, porta con sé un’altra storia di materia e maestria. Anche il gesto di custodire la stilografica diventa così parte della sua bellezza.

In PIUMA HANE Aka, la sensibilità artigianale italiana incontra la tradizione giapponese dell’Urushi. Due culture, due modi di lavorare la materia, uniti dalla volontà di creare qualcosa che duri nel tempo e continui a emozionare.

La stilografica diventa allora più di uno strumento di scrittura: un invito a osservare i dettagli, a ritrovare nel contatto con la carta il piacere di un gesto personale.

Alcune bellezze non si svelano al primo sguardo. Si lasciano scoprire, un giorno dopo l’altro.

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Tra la luce e la materia esiste una soglia sottile, un punto in cui ciò che è stato tracciato con precisione comincia a sfuggire, a mutare, a diventare altro. È in questa zona incerta, dove il gesto incontra l’imprevedibile, che prende forma PIUMA Hane Murakumo.

Murakumo, in giapponese, significa “nuvole che si radunano”. Non un’immagine fissa, ma un accadere. Un addensarsi lento, un movimento che non si lascia trattenere. Come il cielo quando cambia senza annunciare il proprio disegno. Come il respiro caldo che altera ciò che sfiora.

HANE Murakumo è un istante sospeso nel tempo. E’ una pennellata e un gesto. Ed è proprio nel gesto finale che Murakumo trova la propria voce.

La lacca bianca appena stesa viene tenuta sopra una fiamma danzante, e viene decorata dal fumo della candela come se fosse inchiostro. Non esistono due esemplari identici fra loro, nessun movimento si ripete mai veramente nella stessa maniera. E la lacca viene lasciata nel suo stato più grezzo, seccandosi fino a formare una superficie solida e resistente, senza essere più trattata con carta vetrata o polveri lucidanti.

Il risultato estetico viene dunque affidato al tempo. Nessuna lucidatura interviene a uniformare, a cancellare, a perfezionare. La superficie rimane viva, satinata, morbida alla vista e al tatto, come se trattenesse ancora la memoria del pennello che l’ha attraversata. La luce non rimbalza: si posa, scivola, si raccoglie.

È una bellezza silenziosa, che non si impone ma si lascia scoprire e diventa un oggetto irripetibile.

Non esiste possibilità di intervento successivo: ciò che accade resta. Per questo, ogni fase si svolge in ambienti perfettamente puri e autentici, dove anche la più piccola particella può lasciare una traccia definitiva.

Eppure, proprio in questa impossibilità di correggere, si rivela un’altra idea di precisione.

Le minime variazioni, le impercettibili increspature, i segni quasi invisibili che possono emergere non interrompono l’armonia dell’oggetto: la rendono presente. Sono tracce del processo, memorie del tempo, del calore, dell’aria. Non difetti, ma testimonianze.

Murakumo non cerca l’uniformità. Custodisce l’accadere.

In questo senso, si avvicina a una sensibilità profondamente radicata nella cultura giapponese: quella che riconosce valore in ciò che muta, in ciò che sfugge a una forma definitiva, in ciò che porta con sé il segno del proprio divenire.

Scrivere con HANE Murakumo significa entrare in questa dimensione. Rallentare fino a percepire la superficie sotto le dita, osservare come la luce cambia mentre la penna si muove, lasciare che il gesto della scrittura ritrovi un ritmo più consapevole.

Ogni parola tracciata sulla carta sembra proseguire ciò che la superficie della penna ha già iniziato: un movimento lento, irripetibile, vivo.

Non è solo uno strumento. È un invito a sostare.

Ogni esemplare nasce dall’incontro tra SCRIBO e i maestri Urushi giapponesi, custodi di una conoscenza che attraversa generazioni. Le loro mani non impongono una forma alla materia, ma ne accompagnano lentamente le trasformazioni, rispettandone i tempi e le imperfezioni. La tecnica “Nuritate” utilizzata per creare la HANE Murakumo, infatti, mette alla prova l’antica sapienza artigiana dei maestri Urushi dovendo, di volta in volta, apportare sottili modifiche alla miscela a seconda della stagione, della temperatura e dell’umidità.

A questo dialogo si aggiunge un ulteriore gesto: la pochette che accompagna ogni stilografica, realizzata a mano a partire da sete di kimono giapponesi. Tessuti che hanno già vissuto, che portano con sé storie, pieghe, riflessi. Anche qui, nulla è replicabile.

PIUMA Hane Murakumo è disponibile in 110 esemplari.

Non una serie, ma una costellazione di differenze.

Un incontro tra Italia e Giappone che non si limita a unire tecniche, ma avvicina due modi di intendere la bellezza: come qualcosa che non si esaurisce nella forma, ma continua a trasformarsi nello sguardo di chi osserva, nel tempo che attraversa, nel gesto che la utilizza.

Come le nuvole, Murakumo non si lascia fissare.

Ed è forse proprio in questa natura mutevole che custodisce la sua verità più profonda.

“Il bello sta in quello spazio indefinito, in quel vuoto dove si addensa l’ombra che rende la bellezza dell’arte giapponese inseparabile dall’oscurità”.

Jun’ichirō Tanizaki

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Esiste una forma di bellezza che non ha bisogno di oscurità per risplendere, ma che si nutre della luce più pura per rivelare la propria anima. È la luce che attraversa l’acqua chiara, che si posa sulla rugiada del mattino o che filtra tra le nuvole dopo un temporale, restituendo al mondo un colore che pareva perduto. In quel preciso istante, lo sguardo non si limita a vedere: percepisce una profondità che invita al silenzio.

È in questa dimensione di pura percezione che nasce PIUMA Hane Toruko.

Dopo aver esplorato le profondità terrose del rosso bruno con Hane e il mistero del verde notturno con Kuro, il nostro percorso ci ha condotti a un’epifania di rara limpidezza. Hane Toruko è una promessa racchiusa nell’etimologia giapponese, un richiamo a ciò che splende, a una luminosità che emerge con la grazia di chi non ha bisogno di gridare per esistere. È il turchese che si manifesta nel momento in cui lo sguardo smette di cercare e inizia, finalmente, a vedere.

Il colore di Hane Toruko è un’esperienza liquida, un turchese che sfugge alle definizioni statiche. È la tonalità del cielo che si specchia in un ruscello di montagna, dove la corrente agita la luce rendendola mutevole, cangiante, viva. In alcuni momenti appare limpido e aereo, infondendo una sensazione di assoluta leggerezza; in altri si addensa in sfumature più profonde, quasi abissali, rivelando un’anima che pulsa sotto la lacca. È un invito alla contemplazione, un frammento di infinito catturato in una silhouette di rara eleganza italiana.

Questa profondità non è frutto del caso, ma dell’antico rito della tecnica Tamenuri. La linfa dell’albero Urushi, raccolta con pazienza e devozione, viene stratificata sulla superficie della stilografica in un processo che sfida la frenesia del tempo moderno. Strato dopo strato, la lacca naturale viene applicata, polimerizzata e levigata a mano, creando una struttura traslucida che agisce come una lente. È qui che avviene l’alchimia: la luce attraversa gli strati, raggiunge il cuore turchese e ritorna allo sguardo trasformata, carica di profondità. Con il passare del tempo, la lacca evolve, diventando sempre più trasparente e lasciando emergere il colore sottostante con una nitidezza nuova, rendendo ogni esemplare un diario visivo del tempo trascorso.

In questo dialogo tra materia e spirito, il gesto umano rimane il ponte indispensabile. Ogni esemplare della stilografica Hane Toruko è il risultato di un incontro tra mani sapienti che operano nel silenzio. Il Maestro Urushi governa l’applicazione di ogni singolo strato con una precisione che rasenta la meditazione: un atto di rispetto verso una tradizione millenaria in cui il tempo non è un limite, ma l’ingrediente essenziale della bellezza.

Sulla superficie perfetta interviene poi la mano dell’artista per imprimere il sigillo dell’autenticità: un segno sottile in caratteri Katakana che suggella la collaborazione tra il maestro “Urushi” Arakawa e la visione di SCRIBO. Un legame silenzioso che prosegue fino all’ultimo controllo, dove ogni riflesso e ogni dettaglio vengono osservati con rigore, prima che la stilografica intraprenda il suo ritorno verso Bologna. Qui riceve il suo cuore pulsante: il pennino, pronto a trasformare il pensiero in un segno fluido, flessibile e consapevole.

Scrivere con Hane Toruko significa riappropriarsi del proprio ritmo. Il contatto della mano con la superficie liscia, quasi vellutata e viva della lacca Urushi stabilisce una connessione immediata, organica. Questa penna stilografica è un invito a scendere in profondità col pensiero, lasciando che il gesto diventi presenza.

Per custodire questa armonia, ogni esemplare è accompagnato da una pochette realizzata a mano, creata a partire da autentici tessuti di kimono giapponesi. Un gesto che prolunga il dialogo tra le due culture, affinché l’opera continui a raccontarsi anche quando non viene utilizzata.

Hane Toruko è per chi riconosce il valore del tempo. È una luce che non abbaglia, ma resta. È la dimostrazione che la bellezza più autentica non si rivela al primo sguardo, ma attende chi possiede il coraggio di fermarsi.

Il turchese, qui, diventa una nuova grammatica del silenzio.

“Mare di primavera —
onde lente si alzano
e si abbassano.”

(Haiku di Matsuo Bashō)

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C’è un momento, nei mesi più silenziosi dell’anno, in cui la natura sembra trattenere il respiro. È lì che, nella tradizione giapponese, emergono i shōchiku-bai, conosciuti anche come i “Tre amici dell’inverno”, Bamboo, Pino e Prugno.

Queste tre piante invernali attraversano il gelo senza cedere, sono simboli di forza morale, perseveranza e di buon auspicio per il nuovo anno alle porte.

SCRIBO apre con LA DOTTA Bamboo la trilogia che accompagnerà tre anni di lavoro artigianale, un percorso in cui materia, gesto e significato diventano un unico segno.

LA DOTTA Bamboo Limited Edition inaugura questo viaggio: una stilografica che porta con sé la purezza di un simbolo antico, associato da sempre alla capacità di piegarsi senza spezzarsi, di restare saldo anche quando il vento muta e di guardare al futuro con rinnovata speranza.

Nella cultura giapponese, il bamboo, oltre ad essere una pianta, è un insegnamento silenzioso, un invito alla resilienza e alla rettitudine interiore. La sua eleganza essenziale diventa forma e presenza, trasformandosi in un racconto di equilibrio e rinnovamento.

La realizzazione è affidata alle mani del maestro Urushi Takeshi Matsuyama, attraverso una lacca naturale che esige lentezza, precisione e una dedizione assoluta all’arte del tempo. La superficie rivela la texture materica con la finitura “Ishime”, ispirata alla ruvidità del terriccio duro e resistente della stagione invernale, mentre la decorazione “Maki-e”, realizzata con polveri d’oro e d’argento, traccia sul corpo della penna l’immagine del bamboo come un ideogramma naturale.

Anche il pennino porta il suo omaggio: un’incisione dedicata, discreta e preziosa, pensata per completare la narrazione con un dettaglio intimo e visibile solo a chi scrive.

Ogni esemplare appartiene a una tiratura limitata di 68 pezzi e la numerazione progressiva, da 01/68 a 68/68, è incisa a pantografo sulla veretta del sistema di carica, insieme al nome dell’edizione “Bamboo Limited Edition”.

Sul cappuccio compaiono le firme dell’artista e di SCRIBO, quest’ultima incisa in katakana, in un delicato dialogo tra identità italiane e tradizione nipponica.

Il rituale continua nel packaging, costruito a mano in legno e chiuso con il laccio tradizionale secondo un’estetica essenziale e misurata, in cui nulla è superfluo. Il portapenne realizzato in tessuto di kimono avvolge la stilografica come un tessuto di protezione e buon auspicio, evocando i gesti lenti e reverenti della tradizione giapponese.

LA DOTTA Bamboo si presenta così come un auspicio verso una scrittura consapevole, un invito a intraprendere il nuovo anno con lucidità, tenacia e slancio interiore. E mentre la trilogia si apre, accenna già all’arrivo delle sue prossime due uscite Pino e Prugno, emblemi di virtù mutevoli e senza tempo.

“Il bamboo che si piega è più forte della quercia che resiste” 

– Proverbio Giapponese –

TAKESHI MATSUYAMA

L’artista che ha realizzato l’edizione numerata Bamboo

Takeshi Matsuyama è nato a Yamanaka e fin da bambino ha avuto l’opportunità di osservare il lavoro di suo padre nella creazione di opere realizzate con la laccatura “maki-e”.

Queste esperienze hanno avuto un enorme impatto su di lui come persona e come artista.

Il suo lavoro nasce dalla consapevolezza della necessità di mantenere vive le tecniche tradizionali del “maki-e” in questo periodo storico di competizione globale.

“La creazione di oggetti che per secoli è stato considerato un’impresa artistica esercita una pressione sugli artisti affinché mantengano l’integrità tecnica. Pensare a questo tipo di sfide può essere fonte di ispirazione per chi di noi si dedica alla conservazione del patrimonio culturale”.

– Takeshi Matsuyama – 

Matsuyama-san considera la sua identità e il suo lavoro come ponti verso la cultura tradizionale giapponese.

La padronanza delle abilità necessarie per creare è il prerequisito fondamentale per un artista come lui. Una volta che le abilità sono evidenti, emerge la personalità dell’artista.

Matsuyama-san crea opere d’arte che possono essere percepite dai cinque sensi e che allontanano gli osservatori dai prodotti di massa che offuscano la consapevolezza.

Per cercare di raggiungere i suoi obiettivi, Matsuyama-san utilizza sia lo stile tradizionale giapponese che nuovi design internazionali. Ad essi applica tecniche giapponesi per realizzare le sue creazioni.

La sua ispirazione, nel complesso, proviene dalla natura: il bianco dell’inverno e i vari colori dei fiori e delle piante durante le altre stagioni. Anche la spiritualità è fondamentale nel suo lavoro. Matsuyama-san sottolinea che ha sempre in mente lo shintoismo.

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Un viaggio silenzioso unisce Bologna a Yamanaka Onsen.

Due mondi lontani, ma vicini nello spirito: uno, radicato nella sapienza millenaria delle sue pietre e torri; l’altro, custode di un’arte antica che si affida alla pazienza delle mani e al lento scorrere del tempo.

Yamanaka Onsen è un piccolo angolo nascosto nella prefettura di Ishikawa dove, nel silenzio delle sorgenti termali e delle passeggiate nei boschi, si tramanda da secoli la tradizione dell’intaglio del legno e della preziosa laccatura “urushi”, un rituale paziente e delicato. 

Dall’incontro simbolico tra Bologna e Yamanaka Onsen, nasce LA DOTTA Yamanaka Onsen, una stilografica che diventa ponte tra culture, linguaggi e tradizioni. Rivestita dalla raffinata laccatura urushi Tamenuri, nel caldo tono marrone legno, la penna respira profondità e trasparenze, come un bosco al tramonto che cambia luce ad ogni passo. Ogni strato di lacca è attesa, respiro, un gesto ripetuto con cura, capace di trasformarsi in materia viva che custodisce l’essenza del tempo.

Nella collezione LA DOTTA, dedicata alla città di Bologna e alla sua inesauribile vocazione culturale, questo modello speciale porta con sé l’anima dell’Oriente e la intreccia alla memoria dell’Occidente.

È un inno alla scrittura intesa come viaggio, una traccia che unisce terre lontane e, nel fluire dell’inchiostro, racconta nuove storie.

Il maestro urushi Shimizu-san ha sapientemente vestito un prodotto artigianale italiano con la sua maestria, dando vita a un dialogo fatto di cura, dedizione e rispetto per il tempo. Ogni esemplare è il frutto di mesi di lavoro, gesti lenti e precisi che racchiudono la passione di due mondi uniti dall’amore per l’arte.

Con LA DOTTA Yamanaka Onsen, la scrittura diventa esperienza, eco di tradizioni che dialogano e si fondono, lasciando nel segno scritto la poesia di un incontro senza tempo.

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C’è davvero qualcosa di misterioso e magico nel Giappone.

Nel nostro viaggio, all’inizio del 2025, abbiamo visto paesaggi ovattati e quasi nascosti dalla neve che cadeva senza sosta.

Ancor più sorprendente è stato l’incontro con i maestri Urushi con i quali abbiamo cominciato la nostra collaborazione lo scorso anno e vedere dal vivo la realizzazione delle nostre stilografiche con una tecnica così antica dove ogni gesto, lento e preciso, ricerca la perfezione è stata un’esperienza quasi mistica.

E in quella notte buia, un riflesso verde delle luci delle case tradizionali di Yamanakaonsen ha catturato la nostra attenzione…

L’eleganza silenziosa del verde profondo

C’è un colore che sfugge alla presa, come un pensiero che si dissolve all’alba.

Un verde che si cela nel nero, vivo e misterioso, che si svela soltanto a chi sa fermarsi e guardare davvero.
Così nasce PIUMA HANE Kuro, seconda gemma della nostra collezione PIUMA realizzata in collaborazione con i maestri Urushi giapponesi.

Dopo il rosso bruno della prima edizione, questa nuova creazione affonda le sue radici nella notte, da cui trae linfa e segreto: un verde scuro, liquido, profondo, che affiora come un riflesso inatteso, come un sussurro custodito nell’ombra.

Un gioco di profondità

Ogni superficie di HANE Kuro è frutto di un rito antico, compiuto con la pazienza e la meditazione della tecnica giapponese Tamenuri.

Strati di lacca naturale si sovrappongono, si fondono, e sotto il nero si accende un’anima verde, mutevole come la luce, come il tempo, come lo sguardo di chi osserva.

Questa alchimia prende vita dalle mani di Arakawa-san, maestro Urushi, che plasma ogni penna con gesti lenti e solenni.

Hariya-san ne suggella l’identità trascrivendo, in silenzio, i nomi di Arakawa-san e SCRIBO in ideogrammi Katakana: una firma che non grida, ma resta.

Infine, Rabea Gebler veglia su ogni dettaglio, prima che ogni esemplare ritorni a Bologna per il montaggio, la prova di scrittura e l’ultimo tocco di perfezione.

Verde come presenza

Verde come la natura che si rinnova nel silenzio.

Verde come ciò che cresce lontano dagli occhi, ma che conquista chi sa attendere.
La superficie lucida di HANE Kuro custodisce riflessi cangianti, invisibili a uno sguardo distratto.
Solo chi si prende il tempo di osservare ne scopre la vera profondità: un invito a rallentare, a sentire, a lasciarsi sorprendere.

Custodire la scrittura, onorare l’arte

Come la prima edizione, anche HANE Kuro si accompagna a una pochette cucita a mano con autentiche sete e cordini “haori” di kimono giapponese, creata in esclusiva da Marco Montalti.

Ogni dettaglio racconta un incontro: tra Italia e Giappone, tra scrittura e gesto, tra visibile e invisibile.

Disponibilità limitata

HANE KURO è disponibile in soli 100 esemplari, con finiture in oro giallo o con finiture platino.

Pennini in oro 18kt e 14kt flessibili, a scelta.

Solo per chi sa riconoscere l’essenza delle cose rare.

Lasciati conquistare dal verde che vive nel nero.

Scopri la profondità che si rivela solo a chi sa vedere oltre la superficie.

“Si deve imparare, se si vuole vedere la bellezza in Giappone,

ad amare una bellezza straordinariamente contenuta e delicata.”

(Mary Ritter Beard)

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Un tocco autentico di arte giapponese è arrivato a Bologna

Incarnazione di un’arte e di una tradizione senza tempo, le penne stilografiche PIUMA Urushi sono creazioni di rara bellezza, che fondono l’eleganza italiana con l’antica ed eccezionale tecnica di laccatura giapponese denominata Tamenuri.

Le stilografiche prendono vita grazie all’antica tecnica Tamenuri, un processo minuzioso perfezionato da secoli in Giappone. Questa lavorazione artigianale prevede l’applicazione meticolosa di più strati di lacca, ciascuno derivato dalla linfa naturale dell’albero Urushi. Strato dopo strato, la lacca viene accuratamente polimerizzata, creando una finitura rosso/bordeaux profonda e radiosa, liscia al tatto e quasi luminescente. Il risultato è una superficie che non solo affascina per la sua profondità e lucentezza, ma vanta anche una notevole durata e resistenza agli agenti atmosferici.

Leggera come una piuma

Abbiamo chiamato la nostra nuova edizione Hane, che in giapponese significa “piuma”, come la nostra collezione. Questo simbolismo, come in un gioco di specchi, riflette la leggerezza, la grazia e la precisione della stilografica, qualità che trasformano l’atto di scrivere in una forma d’arte.

Proprio come una piuma volteggia senza sforzo nell’aria, la stilografica Hane scivola dolcemente sulla pagina. Il nome rende omaggio anche alla delicata maestria della tecnica Urushi, che conferisce a questo straordinario pezzo un senso di raffinatezza e bellezza senza tempo. Insieme, i termini PIUMA e Hane rappresentano l’armonia di due culture, unite dal rispetto per l’arte e l’eleganza.

Strati di tradizione

La tecnica Tamenuri è diversa dalle altre, poiché lo strato finale traslucido diventa più chiaro con il tempo ed esalta il colore sottostante, facendo risaltare la profondità dei molteplici strati di colore applicati a mano con estrema attenzione. Anche lo strato traslucido finale deve essere applicato a mano e ogni granello di polvere deve essere rimosso con un ago prima dell’indurimento.

Guidato dalle mani ferme del maestro Urushi Arakawa-san, ogni strato viene applicato con instancabile precisione, onorando la tradizione secolare del Tamenuri. Una volta completata la laccatura, un secondo artigiano, Hariya-san, appone su ogni stilografica una firma sottile e distintiva, un segno silenzioso di esclusività e autenticità che rende ogni pezzo davvero unico, con SCRIBO su un lato e il nome di Arakawa-san sull’altro, entrambi scritti in caratteri Katakana.

Completate da elementi metallici lucidi, queste nuove edizioni di PIUMA Hane sono l’espressione di una moderna raffinatezza unita a un’antica maestria artigianale. I toni caldi e ricchi della lacca si armonizzano perfettamente con la silhouette elegante e i dettagli metallici, rendendo queste stilografiche non solo strumenti di scrittura funzionali ma anche eleganti oggetti da collezione. Progettata per durare nel tempo sia come strumento di scrittura che, come opera d’arte, ogni penna stilografica rappresenta una fusione perfetta tra l’arte giapponese e quella italiana, creando un esemplare con una forte tradizione culturale e un fascino senza tempo.

Disponibili in soli 50 esemplari con finiture in oro giallo e 50 esemplari con finiture rutenio.

Gli artisti che hanno realizzato PIUMA Hane

Arakawa-san – il maestro dell’urushi

Con decenni di dedizione all’antica tecnica Tamenuri, Arakawa-san apporta un’esperienza impareggiabile ad ogni esemplare di PIUMA Hane. Ogni strato di lacca viene applicato meticolosamente a mano, un processo che richiede una precisione incrollabile, pazienza e un profondo rispetto per la tradizione. La sua maestria trasforma ogni penna stilografica in un’opera d’arte radiosa, che mostra la profondità e la lucentezza che solo le lacche Urushi possono raggiungere.

Hariya-san – L’artista della firma

Una volta completato il processo di laccatura, Hariya-san, un rinomato artigiano, conferisce a ogni esemplare un marchio di distinzione. Utilizzando la scrittura Katakana, applica con cura SCRIBO su un lato e il nome di Arakawa-san sull’altro. Questo tocco sottile ma significativo fa sì che ogni stilografica Hane sia una creazione unica, un vero pezzo da collezione.

Rabea Gebler – Il tocco finale

Infine, tutti i pezzi realizzati da Arakawa-san e Hariya-san vengono controllati da Rabea Gebler, prima di essere inviati nuovamente a Bologna per l’assemblaggio finale, la prova di scrittura e l’imballaggio. Di origine tedesca, Rabea Gebler ha imparato l’arte della tornitura del legno giapponese e della laccatura Urushi nella prefettura giapponese di Ishikawa.

A tutti loro va un caloroso ringraziamento per averci aiutato a realizzare una piccola opera d’arte, un’edizione che abbiamo voluto realizzare con tutta la nostra passione e dedizione.

Dal kimono alla pochette fatta a mano in esclusiva per SCRIBO

Ogni penna stilografica PIUMA Hane è presentata in una pochette realizzata a mano a Bologna dall’artigiano Marco Montalti di Miyajima, un laboratorio specializzato in antiquariato e tessuti giapponesi.

Queste pochette sono realizzate con autentici tessuti di kimono giapponesi, cuciti con le stesse tecniche meticolose impiegate nella confezione dei kimono tradizionali. Ogni astuccio è unico e riflette l’individualità della penna stilografica che protegge. La confezione rende omaggio all’arte condivisa da Italia e Giappone, rendendo ogni dettaglio di questa edizione una celebrazione dell’artigianato e delle culture dei due Paesi.

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